李建春，秋月轩主，苏州人。与海派大家朱屺瞻先生同乡，1983年师从著名书法家马士达先生学习书法，1986年师从海派大家朱屺瞻高足羽空先生研习花鸟画，现为书画家陈太明先生入室弟子。善画牡丹，作品深受缶翁，屺瞻老人之影响，具八大，徐渭之古风，又有当代人的审美趣味，其牡丹作品深受藏家的广泛关注和欢迎。是极具升值潜力的花鸟画家。现为江苏省花鸟画研究会会员。
拈花一笑——李建春画牡丹
文/仁 空
江苏太仓，临边上海市，这里可谓之是人杰地灵之宝地，明代的文坛领袖王世贞，昆曲鼻祖魏良辅，画坛的仇十洲，清代的王时敏、王鉴、王翚、王原祁就生长于此。李建春就出生在这个文人大家辈出，有着丰厚文化底蕴的地方，她的出生地与海上大家朱屺瞻先生近邻，其父亲，哥哥就热衷于书画，耳濡目染，她七十年代就随朱屺瞻弟子羽空先生习画，也曾师从著名书家马士达先生学书，爱生活喜读书，其性格具江南女子的婉约柔媚，又有北方女子的爽朗。多少年来孜孜不倦地不断追寻她的艺术梦想，她画月季，画紫藤等等花卉题材在圈内还是小有名气的。如今步入花甲之年的她通过深思熟虑后选择了专攻牡丹这一题材作为自己的艺术符号，难能可贵。
国画《春浓》 68cm×68cm
国画《舞春》 136cm×68cm
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹脂粉艳丽，明明净净，不为尘染，有醉人的娇红，冷艳的素白，恬静文雅，贵气逼人的姚黄魏紫，历来就是画家笔下的衷爱之物。建春选择了为牡丹传神与她那大气爽朗里带有一丝祥和与宁静的心境有关，也许她是在为她的艺术寻找一块永恒的驻足地吧。
国画《春色正好》 136cm×68cm
国画《唯有此花真国色》 68cm×68cm
建春是个特别热爱自然生活的人，为了画好牡丹，她长年累月地细心观察揣摩牡丹花在不同季节的生长规律。从洛阳城到全国各大植物园都留下了她观赏牡丹的身影，她画了大量的速写，为日后自己的牡丹创作打下坚实的基础。风晴晚月，与花为伴，彼此默契，似与花儿心意相通，她首先在心灵深处与花传心，与牡丹共融，功夫不负有心人，而今建春笔下的牡丹，形于心而师其自然，在表现形式上她众取所长，有八大之简，具徐青藤之意境与情感表达，得沪上缶翁，屺瞻老人的老健笔力，较好的书法功底又展现出了她以书入画的一面，从她的画里可断言：建春是一位异于庸常的江南才女。
近读建春牡丹新作，那随心所欲，无拘无束的大写意之风颇具“醉里清欢”之感，作品《对云心亦静》《虚白向相生》从至简的画面里传达出了中国传统文化的哲学思想，画里牡丹从容淡定，纤丽婉约中透出一丝清雅，让人赏之神清气爽。而《众芳捧日》《赏春图》笔调怡然自得，绝无犹豫或媚俗，那积点成面的花瓣，遒劲有力的勾勒深得吴昌硕与屺瞻老人之笔墨意趣。
国画《欢春》 68cm×68cm
建春画牡丹的用色多为长时间不洗色盘的成色，这也许是她画牡丹艳而不俗的妙招之一吧。《花开见佛》一画均为折枝牡丹，一双半开的牡丹花瓣在画面的起承转合中窃窃私语，顾盼之间风情自生，那种明艳而闲静，优雅与贵气很好地表达了当代女性豪爽里的一丝幽闲与静雅，又恰似声声佛号传来，让人深陷在无尽的沉思当中。而《紫艳红英》等一大批作品所呈现出来那热烈奔放的在风中，在雨中，在月色中，姿态万千地各自盛开又体现了牡丹花一种顽强不屈的精神，那种傲气与纯洁及宽容的品性体现出了国色的卓然不群。在建春的作品里还会时常让我们见到那满构图的画面，极具西洋画的用色与现代构成的另一番审美趋向，满纸香艳让人赏心悦目回味无穷。此法洋为中用，在尝试中出新意。赏建春笔下的牡丹颇有走进了一座芳香四溢美丽的人间天堂之意趣。
众所皆知，在绘画这个行当中要想把牡丹画好并非易事，见俗易，得雅难，齐白石先生开创了红花绿叶之法给后人做了一很好的榜样。在红花绿叶里找寻那一份文人的高雅气质也许是建春一生要做的事情，坚信建春画牡丹是她为国花写神的开始，期待建春在通向她心爱的绘画艺术旅途中一路芬芳。
（作者为江苏省文联文化艺术中心研究员）
