陈振，海南临高人，毕业于广州美术学院，国家二级美术师，海南省美术家协会水彩艺委会副主任，海南省中国画学会秘书长，民革中央画院理事，民革海南省中山书画院常务副院长，任教于琼台师范学院美术学院。
作品入选第十三届全国美术作品展，荣获“美丽新丝路、翰墨定西行”全国中国画、油画作品展优秀奖，作品还荣获海南省第五届、第六届优秀美术作品展金奖，第六届海南省美术作品展金奖，海南省首届教育系统书画摄影展（高校美术专业组）一等奖，海南省“第二届南海文艺奖”。
雨林秘境的闯入者
文/妙胜
热带雨林，作为一个特殊的生态景观，以其神秘、丰富和生机吸引着世人。在中国画领域，雨林进入画家的视野却是近五十年的事，以老一辈花鸟画家王晋元先生为代表，几代画家主要以西双版纳为基地，写生和创作了大批雨林题材画作，为中国花鸟画拓展了一片新天地。
《雨林清韵》 69cm×69cm
相比之下，在中国连片面积最大的海南热带雨林，更像是一个与世隔绝的人间秘境，能够深入这片秘境并且有所收获的画家不多，陈振先生是一位幸运者。
陈振是生长在海边的海南人，当地人习惯称作“阿振”，早年从广州美术学院毕业，以率性脱俗的水彩画在海南画坛立足，自从十年前进入这片秘境之后，像是被雨林之神下了降头，一头扎进去，如痴如醉，近年来，他流连于五指山、吊罗山、黎母山、霸王岭等林区，用画笔做起了海南热带雨林的代言人。
《醉春风》 180cm×97cm
《雨林春晓》 180cm×97cm
初次进入雨林的人，无不惊叹于万木参天，密藤缠绕，溪涧纵横，鸟兽出没的雨林生态，阿振也一样，先是线描，后是水彩，最后选择了国画小写意，从密枝繁柯满目苍翠的大景入手，渐渐地把镜头拉近再拉近，专注近景、小景，从弱水三千中取一瓢饮，贴近自己内心对神秘和空灵的追求，不断锤炼自己的艺术风格。
观赏阿振的雨林画作，不难看出画家本人的“平衡观”。
一是在自然秘境与笔墨造境之间寻找平衡。画的是雨林中常见的小景，但又不是自然状态的呈现，画家引入平面构成意识，通过点线面的有机组合，色彩及墨色的大块对比，在不经意间营造抽象意味，既强化了雨林的神秘，又增加了画面的超逸感和现代感，并逐渐形成个人的图式语言。
《野趣》 69cm×69cm
《雨林飘香》 69cm×69cm
二是在艺术品格与大众审美之间寻找平衡。鸟语花香是生命力的象征，花鸟画要有呼吸，有生命，有阳光和雨露，凌虚高蹈不是阿振的追求。阿振经营画面，总能给人温润妥帖、清新悦目的感觉，点缀其中的小鸟，或飞或止，顾盼生姿，往往成为画面的点睛之笔。
不得不说，很多名画家从其他画种转国画，总感觉“隔”了一层，画不出国画的韵味。这个难题在阿振那里迎刃而解，阿振重视骨法用笔，线条立得住，笔墨用得活，这和他对线描的敏感和多年的锤炼有关，他有一句名言：跟着线条去散步，他迷恋“线条尽头处海阔天空的境界”。在他的画上，线条既完成了塑形的使命，又赋予了独特的情感内涵和审美价值。
《鸣春图》 68cm×136cm
“绿水青山就是金山银山”，对于画家来说，海南热带雨林就是一座值得深入探访和反复表现的金山，在通往雨林的路上，阿振留下了长长的一串脚印，相信会有更多的画家进入这座金山，沉醉在这片遮天蔽日的秘境中。
